Great Recordings Of The Century - Gershwin: Rhapsody in Blue, Concerto in F, American in Paris / Previn, London SO_音乐专辑
Great Recordings Of The Century - Gershwin: Rhapsody in Blue, Concerto in F, American in Paris / Previn, London SO
又名: 格什温《蓝色狂想曲》《钢琴协奏曲》《一个美国人在巴黎》
表演者: Andre Previn
流派: 古典
专辑类型: Original recording reissued/Original recording remastered
介质: Audio CD
发行时间: 1999-03-09
唱片数: 1
出版者: EMI Classics
条形码: 0724356694323
专辑简介
普列文逝世百週年最佳選擇!
古典樂迷必備的超值名盤經典系列!
留聲機雜誌評論：這張專輯有很多極不凡之處，首先是普列文的演奏非常傑出，而倫敦交響樂團的演奏更是出神入化。
普列文說了一段精采的往事。他曾替葛里菲斯的經典默片「忍無可忍」(Intolerance)擔任電影伴奏，劇情敘述巴比倫人墮落的場面，並側述基督的故事。年輕的普列文決定以莊嚴的小調和絃及合唱來描繪聖經場景，而用爵士樂來詮釋羅馬與巴比倫。起初效果似乎非常好。身為一位才華洋溢的即興演奏家，普列文對於完美地連接不同的場景以及之間的情緒似乎樂在其中。然而忽然回頭，看見戲院經理凶狠地走過來。普列文很迷惑地向上瞧瞧銀幕，發覺基督釘死於十字架時，他竟然演奏著散拍音樂(Tiger Rag)。
在這往事中普列文的音樂角色或許可以清楚地看出，他在超過半世紀的歲月中，帶給音樂的感性特質。在普列文於巴黎及加州的學習時期，還是一個爵士樂與古典音樂之間涇渭分明的時代。演奏「魔鬼音樂」(指爵士樂)所需要的靈感，在音樂會舞台上並不受歡迎，而在學院時代被灌輸忠實演奏的觀念，也被視為對一位爵士演奏家是一種妨礙。不過普列文從未發生過這些問題。這兩種藝術風格中總會有一種天衣無縫的交流，最明顯的例證就是他演奏的喬治蓋西文的音樂了。
要說蓋西文是被人誤解或被人低估的話，如今已是難以體會的事情了。甚至最愛懷疑的樂評家都有心理準備，至少會在口頭上承認他是美國的天才，或者稱他為是位受歡迎的作曲家。蓋西文的音樂作品演奏時不能落入窠臼，他的何嫌不只是死板地完整彈出，毫無色彩，而是要帶點分解和弦的味道。蓋西文音樂在調性上應該有些不明、使用切分音、樂句較自由隨興。演奏時也應該沒有絕對的觀點以及絕對的定律。
想想F大調鋼琴協奏曲裡的非凡序奏，在多數演出中，它會被演奏得像是崇高古典的柯林斯式大門，輝煌又清亮，然而普列文以和諧新穎的手法作為開場，讓人立即清楚這種語法是現代的、美國的、且絕非古典。即使同時扮演不同的角色，鋼琴演奏與樂團彼此時而融合、時而抗衡。
蓋西文原本並不打算為一九二四年二月十二日在紐約的音樂會譜寫樂曲，這場音樂會包含了「藍色狂想曲」的首次演出。他之所以會寫新曲子，原因只是外界已經宣告了蓋西文將有新作品要首演的新聞。結果，這首新曲子是由頗有爭議的保羅．懷特曼管弦樂團演出，這個樂團是交響式爵士樂的創始者，這種類型的因越聽起來有點像是爵士樂與艾爾加因越的混合體。「藍色狂想曲」的首版是為獨奏鋼琴與爵士樂團而作，之後又由葛羅菲負責管絃樂配器，本唱片收錄的演奏就是這個稍後完成、且規模較大的版本。
蓋西文和懷特曼的首次演出已成為本世紀最著稱的首演之一，而這次的首演也使得他得到委託，寫作一首鋼琴協奏曲。委託人是紐約交響樂團的指揮達姆羅許，此曲於一九二五年十二月於紐約首演。如同「藍色狂想曲」標題所顯示，這是一首自由流動，幾乎可說是急性的音樂詩；而「鋼琴協奏曲」中蓋西文所採用的創作過程則與「藍色狂想曲」非常不同。在鋼琴協奏曲中，蓋西文有不一樣的目的。假如演奏者企圖去強調其差異之處的話，那麼在演奏上就會產生問題。
毫無疑問，它依舊是蓋西文風格的樂曲，而普列文和倫敦交響樂團就正去的奏出樂曲的本質。即使在緩慢的中樂段裡，由霍華．席奈爾吹奏的壯麗小號樂句，就擁有粗獷的強度，蘊含了藍調的內涵。樂曲中潛在的藍調性格構成的樂曲結構的一部分，其中並令人聯想到二零年代的興奮狂歡，這在第一樂章中藉由查爾斯東的演奏而再現，穿過作品黑暗的中段，來到激動的快板，最後在結尾達到高潮。
蓋西文的鋼琴協奏曲是首非常貼切的交響結構樂曲，它沒有明顯的標題，但卻可視為本世紀音樂中的一段冥想曲。在蓋西文短暫、非凡的創作生涯中，這首曲子可看作是劃分他早期與晚期創作的分界點。
「一個美國人在巴黎」譜寫於協奏曲之後兩年，這似乎是一個奇怪且不討人喜歡的代表作。一首如耀眼陽光般愉快的作品，沒有反映出哲學家沉思以及對世界的厭倦，就不能算是作曲家的晚期作品？要說「是」或「否」都可以。「一個美國人在巴黎」瀰漫著瀰漫著愉悅地自我嘲謔的反諷，它那不喧鬧的爵士素材以及圓滿的聲音效果，將樂曲隱匿在自我覺醒的階層哩，既不諷刺也無譏笑之意味。普列文對於樂曲有足夠程度的了解，點出具有爵士素材的樂段，並將都會美國的聲響與較舊式的音樂語法融合在一起。這首樂曲並不是傳達偉大真理的作品；不過，它也默默地揭示音樂語法已成為自我延伸，不再只是單純的音樂技巧，而是一種作曲家與指揮都可以自由分享的樂音。
曲目
3. Allegro agitato
