Time Remembered_音乐专辑
Time Remembered
表演者: 比尔·艾文思 Bill Evans
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 1999-11-02
唱片数: 1
出版者: Prestige
条形码: 0025218478328
专辑简介
专辑介绍：
Bill Evans
Bill Evans出生于一九二九年，原名William John Evans，在学校的时候，也有人称他William "Fingers" Evnas。五零年代晚期，比尔．伊文斯开始在乐坛崭露头角，出道不久，便与迈尔．戴维士（Miles Davis）同赴新港音乐祭，六九年合作了《Kind of Blue》，更使他很快就打响了名号。在此辑中，他参与了录音及制作，也担当主要的钢琴手，〈Blue in Green〉，〈Flamenco Sketches〉两曲是他的作品，这张专辑的编曲也由他担任，甚至内页的介绍也是由他执笔。我们可以说因为戴维士的大胆而开启了调式音乐在爵士乐的实践，但在首场实验性的录音中，却是由比尔．伊文斯担当主要的旗手。
除了与戴维士的合作之外，一九五六年到一九六三年间，比尔伊文斯在河岸唱片留下了十多张的唱片，也是重要的史料，记录着伊文斯的摸索，实验以及成熟。一九五六年，伊文斯加入河岸唱片，录制了他的第一张商业发行：《爵士新概念（New Jazz Conceptions）》，在这张专辑中，伊文斯虽然是首度尝试商业发行，却毫不退缩地展现他想要带给世人的爵士新概念。他将德布西与拉斐尔的演奏风格带入爵士乐的领域，展现了印象派的朦胧与神秘，却又不失爵士乐的摇摆感受以及即兴精神，相当神奇地将两者合而为一，并且悦耳动听。
一九五八年，伊文斯再次宁静革命，他录制了一首钢琴独奏〈Peace Piece〉，在这首曲子里，长达七分钟他以两个反复的和弦为基础不停地即兴演变，明显地展露他的企图。他尝试将George Russell提出的调式理论（modal theory）带到爵士乐的领域里来。同年，他与贝斯手山姆．琼斯（Sam Jones）以及鼓手菲利．乔．琼斯（Philly Joe Jones）合作，出版了三重奏作品《人人都懂比尔伊文斯（Everybody Digs Bill Evnas）》，除了收录前面提到的实验性作品〈Peace Piece〉外，还找来了已经成名的乐手例如迈尔．戴维士以及加农炮艾德利等人为他签名背书。此辑同时是他在隔年参与《Kind of Blue》录音的重要关键。戴维士说伊文斯是宁静火焰，我想指的正是这种让人不知不觉地接受了一种新的概念，而且一烧就是一整片山林的特长。
五九年到六一年间，比尔伊文斯在河岸的岁月达到高峰，他和贝斯手史考特．拉．法罗（Scott La Faro） 及和鼓手保罗．摩逊（Paul Motian）合作，留下了许多精彩的录音。包括了精彩三人同时即兴的《爵士探索Explorations》，《爵士肖像（Portrait in Jazz）》等，其中最著名的该属《Sunday at the Village Vanguard》以及《给黛比的华尔滋（Waltz for Debby）》 两张。这两张是同一场录音，是六一年六月二十五日在前卫村（Village anguard）酒吧所留下的，比尔等三人应该是有受到酒精或是药物的影响，这场演出带有迷幻气息，比尔的钢琴不急不徐地弹送情歌；鼓手保罗的演奏以钢刷为主，让节奏精巧地轻灵摆动；贝斯手史考特明显的弦声不乾于背景铺陈，无论是独奏的片段，或是在比尔略放空档的音符间隙里与钢琴交叉对话，一个节奏组三重奏，这样的阵容是优异到有点不可思议的地步。
在《给黛比的华尔滋（Waltz for Debby）》里的曲目包括了数首情歌例如〈My Foolish Heart〉，〈Waltz for Debby〉以及〈My Romance〉，都是比尔伊文在他的演奏生涯里常演奏的曲子，而本张专辑里的版本，可以算是当时最成熟的版本，与日后的许多诠释相较，也都算是相当好的版本，例如标题曲〈Waltz for Debby〉曾在五六年的《爵士新概念（New Jazz Conceptions）》专辑中有概念性地演出过，而在这张专辑中的现场版本，则比之前的录音室作品成熟许多，结构已达完美，日后许多版本都不及这个版本的完美。
这次的演出十天后，贝斯手史考特车祸丧生，除了乐坛失去一个重要的贝斯手，对团长比尔．伊文来说，更是痛失右手，不只使这个优异的三重奏终结，也使比尔．伊文暂停一切的演出一年，对酒精与海洛因的需求也日益加重。
六二年重新开始录音，和新任的低音大提琴手恰克．以塞列（Chuck Israels）合作，留下了《月光（Moonbeams）》和《心灵之歌（How My Heart Sings!）》两张专辑。在这两张专辑中的伊文斯和新任的低音大提手合作出另一种风味，较之史考特．拉．法罗的骚动，以塞列的拨弦较为轻巧，伊文斯则大抵保持了印象派的优美音色，多首3/4拍的华尔滋都很悦耳，但是改格的风味较相对的淡去。
六二年七月，他更尝试找来小号手佛瑞狄．哈伯（Freddie Hubbard），吉他手吉姆．霍尔（Jim Hall），MJQ的低音大提琴手波西．希斯（Percy Heath）以及鼓手菲利．乔．琼斯（Philly Joe Jones）灌录了一张难得的五重奏作品《相互共呜（Interplay）》，在这张辑中，值得将耳朵专注在鼓手菲利．乔．琼斯和小号手佛瑞狄．哈伯两个人身上，菲利．乔．琼斯的击鼓一直是以活泼热烈著称，与印象派的伊文斯似是不同挂的，但是他在此辑中则表现了难得的内敛与沉稳，足见乐团伙伴交互影响的威力。倒是小号手佛瑞狄哈伯当时正值年轻，经验不足，加上他的乐器是全团中最嘹亮的铜管，使得他在录音的第一天根本无法与其它四个人配合上，根据记载，到录音的第二天，哈伯才完全进入状况，掌握与其它人配合的诀窍。
到了一九六三年，也就是伊文斯与河岸唱片合作的最后一年，他已经开始为新东家Verve唱片灌录著名的独奏混音作品《与自己对话（Conversations With Myself）》，尝试利用新的录音技术，自己与自己搭配即兴演出。为河岸唱片留下的最后一张唱片是一张现场唱片《Bill Evans Trio at Shelly's Manne-Hole》，这是除了著名的前卫村两张录音外，第二场为河岸留下的现场录音，其中合作的低音大提手以塞列是拉法罗之后的接班人，而鼓手赖瑞．邦克（Larry Bunker）则是只有合作过这么一次，在演奏内容上特出之处并没有很多，但是由于是为他出道的公司录制的最后一张唱片，所以颇具时代意义。
除了这些原本挂牌河岸唱片发行的唱盘（LP）转发成CD格式之外，还有三张挂在Milestone牌下发行的录音，其录音内容也是河岸时期的录音，只是当时没有发行。它们是1963录制的两张独奏专辑《The Solo Sessions, Vol. 1》和《The Solo Sessions, Vol. 2》以及现场录音《Time Remembered》。
其中的两张独奏作品是录制于他为Verve录下《与自己对话（Conversations With Myself）》之前留下的，可谓是最早的大量独奏录音，这个时期由于还没忘情拉法罗，加上酒精与海洛因的用量都很大很大，伊文斯的表现并不好，大部分的录音都拢罩在很严重的低气压之下，让人有点气闷，甚至有很多曲子和曲子之间，因为嗝过头了，忘了要停下来，而只得录成多首曲子串连的Medley。这两张独奏作品当时并没有发行，第一次发行是在出版伊文斯河岸全集套装的时候，放入其中。到一九八九年才首度以单张CD的型式发行。另外一张《Time Remembered》则是将伊文斯最后一场现场录音《Bill Evans Trio at Shelly's Manne-Hole》的未收录曲加以收录，重新发行。
Bill Evans的音乐专辑大多是以钢琴为主伴以鼓及贝斯的三重奏为主，也是因为它的表现是如此不凡，这样的三重奏才能受到乐迷所喜爱。Bill Evans的个性沉默冷静，他的音乐也是如此，也许不是很喜欢他的人会觉得他的音乐缺乏热情，但是他的琴音还是像诗一般的美，值得您静静来聆听，由其它擅长于让他的音乐充满感情。 Bill Evans在爵士乐鼎盛的50年代窜起，并成为影响当代极大的钢琴大师。由于父母的鼓励支持，Bill 的哥哥学习钢琴，而他开始时学的是小提琴。但是哥哥在学的时候，Bill 总在旁观摩，而且喜欢自己弹弹钢琴，以后父母便让 Bill 和哥哥一起学钢琴。虽然学的是古典课程，Bill总会模仿收音机上听来的爵士乐。 Bill Evans对爵士的自由即兴风格之倾倒，可以从他的作品中感觉出来。他也借着音符来传达他的感情与想象，没有swing的欢愉与bebop的刚烈，是属于内敛自省的风格。 1959年，脱离 Miles Davis 之后，Bill Evans 以个人为名的三重奏乐团，在爵士乐坛上立下稳固的地位。
他的三重奏有特殊的质感，长期以来与贝斯手EDDIE GOMEZ合作良好，这是BILL 弹奏电子琴的黄金时期，有人认为电子琴使他失去了平日的感性，但仔细耹听之下，你会发现他在不断续的弹续之下，他与电子琴的完美结合。”FUNKALLERO”受到许多乐手的喜爱，ZOOT SIMS为它狂，STAN GETZ也坚持与他合奏，然而，他是少数不相信自已专辑品质的爵士乐手，对自已要求相当严刻，他也不喜欢断续或重复地演奏方式，他录音只录一次，接着下一首，因此造成他对演奏时精准的要求，表现在完美的钢琴弹奏。
1929年出生至1980年去世，Bill在当世钢琴界已奠定他大师的地位，初听他的音乐，你或许会惊讶他的琴声并不是很突出，但久了之后，你就发现每当到某一小节，你会期待他钢琴声的出现，若没有他的琴声来穿插连贯，整首曲只不过是普通的拍子，他那连续的指法，不经意的节拍，及灵活的变奏，造成他的音乐的丰富性，这也就是他的魔力所在，直到今天，许多爵士钢琴乐手仍深受他的影响，自由的曲风，不经意的演奏，虽不突出，但少了他又不能完美，Bill Evans就是如此的重要，也因此他在酷派、咆勃乐风下都能占有一席之地。
关键词：Time Remembered
