Schnittke: Cello Concerto No.2, In Memoriam_音乐专辑
Schnittke: Cello Concerto No.2, In Memoriam
又名: 施尼特凯《第二大提琴协奏曲》《追念》
表演者: Mstislav Rostropovich/Seiji Ozawa/London Symphony Orchestra
介质: Audio CD
唱片数: 1
出版者: Sony Classical
条形码: 5099704824123
专辑简介
如果说肖斯塔科维奇、普罗柯菲耶夫、哈恰图良等可以称为是苏联的第一代作曲家的话，那么五六十年代登上创作舞台的苏俄新一代作曲家如谢德林、施尼特凯、艾什伯依、季先科等，当然可称为是第二代的作曲家了。在这批俄罗斯音乐创作的主力之中，真正在世界乐坛上享有崇高声誉的是被称为“新一代急进派作曲家”的阿尔弗雷德·加里埃维奇·施尼特凯(Alfred Garrievich Schnittke 1934-1998)。
施尼特凯早年在维也纳学习钢琴，1958年毕业于莫斯科音乐学院，后又继续在音乐学院的戈鲁别夫(Golubev)教授的研究生班上攻读硕士学位。1961年毕业即任教于该院，教授配器法、总谱读法、复调与作曲，直至1972年。与此同时，他还在莫斯科电子音乐实验室工作。1980年受聘于维也纳高等音乐学校任客籍教授，后侨居德国。
施尼特凯的创作通常采用“复合风格”(Polystylistic)，这是一种兼容了十二音序列原则和调性中心的创作手法，特别有趣的是，他还经常把有调性与无调性的音乐放在一起进行对比处理。他的创作多半为器乐体裁，构思宏伟、深刻感人。在乐队写作上，他强调分部细致、重叠交错，形成一种多层次的结构，而且偏爱在参与的声部中进行对话及竞奏，有时还采用一种繁复的装饰手法。他的创作总体来看具有鲜明的阶段性特征。1962年前，主要从事于声乐、合唱及标题性器乐曲的创作；1963-1966年，则转向于纯音乐器乐作品的创作，而且由此形成了独特的自我创作的风格；1966-1972年，追求戏剧性对比作品的创作；1974年开始倾向于室内乐的创作；到1980年以后，又重新返回交响乐的创作。到目前为止，他已创作了大型作品近百部，如：歌剧《第十一戒律》(The 11th Commandment,1962年)、歌剧《与白痴共处的生活》(1922)、歌剧《浮士德》(1995)、舞剧《迷宫》(1971)、《黄色音响》(1974)、清唱剧《长崎》(1958)、《战争与和平之歌》(1959)、《自然之声》(1972)、3部交响曲、10多部协奏曲、60部电影音乐以及大量的室内乐作品。除此之外，他还撰写了不少论著，介绍评论有关肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基、普罗柯菲耶夫、巴托克、韦伯恩、利盖蒂及贝利奥等人的作品，如《论肖斯塔科维奇〈第四交响曲〉中的乐队复调音乐》、《肖斯塔科维奇交响作品中器乐声部写作中的某些特征》、《斯特拉文斯基早期作品中乐队声部写作中的某些特点》、《普罗柯菲耶夫乐队写作特征》、《自相矛盾是斯特拉文斯基音乐逻辑的一个特征》等。另外还写了一些有关的专著，如《促进和声学的研究》、《格莱格里的作品》、《一种原始的观念》等。这些促使他深入研究乐队音响结构功能的变化、音色的调配以及多样化的装饰手法等，在学术界也享有很高的声誉。
曲目
# Concerto for cello & orchestra No.2
Composed by Alfred Schnittke
with Mstislav Rostropovich
Conducted by Seiji Ozawa
# In Memoriam, for orchestra (orchestral version of the Piano Quintet)
Composed by Alfred Schnittke
Conducted by Seiji Ozawa
