Dvorak Slavonic Dances Opp.46 ＆ 72_音乐专辑
Dvorak Slavonic Dances Opp.46 ＆ 72
表演者: Antal Dorati/Royal Philharmonic Orcheatra
介质: cd
出版者: DECCA
条形码: 0028943073523
其他版本: Dvorak Slavonic Dances Opp.46 ＆ 72
专辑简介
斯拉夫舞曲是德沃夏克的代表作之一,分为两集(op.46,op.72)，每集各有八首民间风格的舞曲，这些舞曲色彩绚丽、格调清新，有浓郁的民间音乐情调，情绪热情欢乐，开朗无拘束，焕发着青春的气息。《斯拉夫舞曲》虽取名“舞曲”，但不是用来给舞蹈者伴奏的实用性音乐，而是作曲家采用民间舞蹈音乐形式写的管弦乐，属于音乐厅音乐。用民间舞曲形式写短小抒情作品是浪漫派音乐惯用的手法，肖邦的玛祖卡和波洛涅兹、韦柏的阿勒芒德、勃拉姆斯的匈牙利舞曲，都属于这类音乐。在这些以舞曲命名的小型乐曲里，作曲家刻意追求富于抒情性的旋律，用它直接诉诸情感，使这些舞曲成为纯粹的抒情作品。
第一部《斯拉夫舞曲op.46》的八首乐曲除第二首外，全部采用典型的捷克舞曲，包括波尔卡舞曲、弗里安特舞曲、苏雪特斯卡舞曲和斯卡切那舞曲。德沃夏克写这些舞曲只吸收了舞曲中最基本的音乐成分——节奏，没有直接采用民间舞曲曲调和民歌曲调，舞曲的旋律按照相应的民间舞曲风格创作，热情、欢乐是第一集《斯拉夫舞曲》的情感基调。
第二部《斯拉夫舞曲op.72》，也是八首。这八首舞曲只有三首仍采用捷克民间舞曲，其它有斯洛伐克的奥特茨梅克舞曲、波兰舞曲、南斯拉夫舞曲的科洛舞曲和乌克兰的杜姆卡舞曲。时隔八年，德沃夏克音乐风格发生了变化，青春欢乐的情绪退到次要地位，代之以深挚、忧郁的抒情，在这集里最有代表性的是第二首：杜姆卡舞曲。杜姆卡原本不是舞曲，是起源于乌克兰的叙事体民歌，格调哀婉忧伤，段落中间以快速的交替节奏。杜姆卡流行于乌克兰、波兰，遍及斯拉夫人种分布的地区，包括俄罗斯、白俄罗斯、捷克、斯洛伐克、塞尔维亚、克罗地亚、斯洛文尼亚、马其顿、保加利亚。德沃夏克对这种忧伤的民间音乐形式似乎很感兴趣，在两集斯拉夫舞曲中共写了三首杜姆卡，另外写过弦乐六重奏和钢琴五重奏《杜姆卡》，还写过钢琴曲《杜姆卡与弗里安特》，钢琴三重奏《杜姆卡》包含六个杜姆卡乐章。这里谈的e小调杜姆卡舞曲情调忧郁，中间有一个情绪开朗活跃的对比段落。乐曲的基调建立在一个摇曳的曲调上，旋律起伏不大，优美纤细，内感的忧伤在恬淡的气氛下一点点流露，不渲染，不张扬，表现了斯拉夫人性格里感伤忧郁的一面。与e小调杜姆卡舞曲形成鲜明对比的是第一集的第八首，g小调弗里安特舞曲。这首乐曲热烈辉煌，速度快得令人窒息，配以激烈的切分节奏，加上强烈的力度对比，形成欢乐热烈的民间欢乐场面。
Antal Dorati 安托尔·多拉蒂 (1906-1988)
美籍匈牙利指挥家。1906年4月9日出生于匈牙利布达佩斯的一个音乐世家。1924年毕业于布达佩斯音乐学院，之后成为布达佩斯皇家歌剧院最年轻的指挥。1928年，他作为著名指挥布施（Fritz Busch）的助理，来到德国德累斯顿，随后成为蒙斯特／韦斯特伐利亚（Münster/Westfalia）歌剧院的指挥，一直到1933年。1934-1945年出任蒙特卡洛鲁塞芭蕾舞团（Ballet Russe de Monte Carlo）指挥（后升为音乐总监），不久兼任纽约的美国芭蕾舞团指挥。1937年他曾赴美国，担任华盛顿国家交响乐团客座指挥。1947年加入美国国籍。1945-1949年，担任达拉斯交响乐团指挥。1949-1960年担任明尼阿波利斯交响乐团指挥。1962年首次在英国皇家歌剧院指挥演出，翌年被聘为英国BBC交响乐团首席指挥，任期四年。与此同时，1965-1972年，他还担任斯德哥尔摩爱乐乐团首席指挥。1970年，他又担任华盛顿国家交响乐团音乐总监，此后又于1977年担任底特律交响乐团音乐总监。1975年，他还接受英国皇家爱乐乐团的邀请担任首席指挥。自1981始，他同时身兼三个交响乐团的指挥桂冠：英国皇家爱乐乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团和底特律交响乐团。
多拉蒂一生获得了许多荣誉，包括匈牙利爱乐乐团名誉主席，四个荣誉博士，以及英国KBE爵士等许多国家颁发的勋章和头衔。他的自传《七十年的足迹》（Notes of seven decades）于1975年出版。而记录晚年生活的第二本书《为心内外的宁静》（For inner and outer peace》，则于他去世后的1988年出版。多拉蒂一生录制了近600张唱片，并荣获了30余项奖励，其中 1970-1973 年指挥匈牙利爱乐乐团录制的海顿交响曲全集（Decca出品），是唱片史上的珍贵之作。
关于多拉蒂的评论
1960～70年代，伦敦指挥界出现“匈牙利三大”，这三大是萧提、克尔提斯、多拉蒂。三人之中，克尔提斯最具传统德奥风范，萧提最具鲜明个人风格，而多拉蒂则是三人中，乃至世界级的“芭蕾音乐之神”，他的地位和早年的安塞梅好象差不多。不过两人仍有差异。多拉蒂的自我评价相当谦虚，事实上他是一位相当厉害的指挥。
多拉蒂曾经作过曲，并且由自己灌录成唱片，年轻时的他就是位多产作曲家，在中断十二年后至少一年有一部大型作品问世，计有一首交响曲、钢琴与大提琴协奏曲、三首管弦乐小夜曲、一首混声合唱打击乐弥撒曲、芭蕾舞剧与清唱剧各一，以及若干室内乐。他的音乐风格和现代乐派有差相当的差异。从他的经历来，他似乎不是擅长交际手腕的指挥，很少与一些真正重要的大乐团合作，在乐坛上一直是脚踏实地的一步步靠实力奠下自己的地位。他的厉害在训练乐团上可见一斑，相当有效率，并且不做无谓的努力。有团员指称他脾气不好，晚年情况似乎有所改善。
他有不错的记忆力，即使是再艰难的作品也以背谱指挥。指挥动作一向平实，反对指挥家作太多的装饰，认为这样会使乐师分心而“顾不得乐曲的节拍”。多拉蒂早年在各大歌剧院与乐团的工作为他在歌剧与交响曲的诠释上累积了可观的经验。被称为当代芭蕾指挥大师，他本人相当不以为然，认为这种观点并不正确。他了解指挥家不能长期只指挥芭蕾，因为“跟歌唱训练相反，舞蹈音乐基本上是非音乐的”。不过在一般乐迷心目中，只要一想到芭蕾，多拉蒂的名字还是会浮现在脑海中。
多拉蒂也是一位喜欢录音的指挥，至少有四个公司为他出过唱片，其中以 Decca 与 水星为主。他在 Decca 曾经以四十八张唱片与匈牙利爱乐合作，录下全套海顿交响曲全集，在当时被誉为“唱片史上最永垂不朽之事”，现在也只有 Ennst Marz-endorfer 做过同样的事。这套海顿的成就不容抹灭。他的录音大体还是以芭蕾音乐为主，鲜及古典音乐中最重要的德奥曲目，只在 DGG 录过贝多芬九大。其余音乐家也是以写过芭蕾音乐的作曲家如柴可夫斯基、斯特拉温斯基、雷史毕基等较有接触。他也是个不错的协奏曲伴奏家，与不少优秀独奏家录过一些水准以上的协奏曲。
多拉蒂自己对唱片的价值有点保留：唱片的价值在于记录每个时代的表演方式，但是其危险性在于“即使是瞬间的失误也永远洗不掉”，同时一个老大师型的观念：没有二次表演是完全一样的，如果只凭唱片认识作品只是没有真正认识作品罢了。他的演出风格热情，对于惊心动魄的作品有着尤其优异的表现，比方象他的《春之祭》，虽然缺少那份泥土味，但内里蕴涵的惊人动力令人瞠目结舌；其贝多芬与勃拉姆斯的演出也是如此，昂扬振奋。在表演中有点斧凿痕迹，但是并不明显，结构明朗不厚重，这可能是他在德奥曲目上表现不算起眼的原因之一。
他觉得没有必要确定一部作品的标准表现方式，而他自己的多次重复相同曲目录音正说明了他的观念。
