The Composer_音乐专辑
The Composer
表演者: Glenn Gould
流派: 古典
介质: Audio CD
发行时间: 1992-10-06
唱片数: 1
出版者: Sony Classical
条形码: 0074644718423
其他版本: Glenn Gould - The Composer
专辑简介
格伦·古尔德很小的时候，就自认为最想成为一名作曲家。在他职业生涯的早期，他曾写道："在七十岁之前，我希望能够完成一些室内音乐，两三部交响乐，以及一部歌剧"。古尔德在分析技术方面有着非常深厚的知识，加上作为作曲家特有的资质，这在今天的演奏家、甚至作曲家当中，都是很少见的！
对于作曲家来说，格伦·古尔德拥有一种经过选择的、而且常常是非常独特的音乐风格，他更喜欢录音而不是在音乐会上演奏：与作曲一样，录音也是一种孤独的工作。设计广播或电视节目，或是象他所做的录制工作，都涉及到完整的蒙太奇手法的综合运用，这与作曲的处理是相似的。
其实，格伦·古尔德的天赋本可以主要在演奏中发挥，但他还梦想成为一名作曲家。也许我可以这么说：在他的一些演奏中自己取替了作曲家，或者更确切地说，这位超凡的演奏家有时借用别人的音乐并进行改编，这样有时会破坏原作的风格，时也能使原作得到升华。
对格伦·古尔德来说，已经深入了解了音乐原谱的内在价值，他经常把原谱称作产生令人敬畏的音乐的"原由"，在这里他自己的音乐可以从作曲家那儿吸收养分，并以一种无可辩驳的逻辑（演奏家的逻辑或是作曲家的逻辑）展现出来，向观众做权威性的诠释。我个人常常想到古尔德也许曾是一个不太成功的作曲家，他有时会有意或无意采用人们熟悉的非常中规中矩的演奏，来发挥他的大部分创造才能。
二十年前听到古尔德演奏我的钢琴变奏曲，使我受到剧烈的震动，现在我觉得自己已经从中恢复过来，可以评析一下古尔德的演奏了。首先，我们必须提及古尔德在1956年写下的那段话："有关我的演奏或是我的作品的任何评论都不会影响我，然而对我所写的东西的哪怕是最轻微的批评也会伤害我。"他在为加拿大唱片公司的录音所写的说明中对我的作品0做了简要的分析，如果当时他心情平静，对作品的结构要素和形式的总体分析是相当公允的。可是他是怎样去演奏这些变奏曲的呢？是不是在古尔德作为一个分析家时所展示的对作品的微妙感知与他作为演奏者时所表现的对音乐的移调处理之间存在着一种联系，而这种联系在乐谱上是不能体现出来的？
我一直承认，他的演奏有其自身的逻辑，一种明显的古尔德的逻辑，说起来很荒谬，但这种逻辑可能正是在某种程度上建立在对作品的分析的基础上的。不过我必须说明这只是一种假设，因为我从未见过古尔德。这儿摘录了古尔德对我的变奏曲的评论："一段序曲代之以主题出现，其中音列素材的经由加重的三重8度音程得以体现。这以后的四个变奏中每个音程都越发紧凑，充满了对音列不断的创造性发挥"。
换句话说，古尔德注意到作曲家处理原始素材被作曲家更自由的运用着……所以演奏者也如法炮制：当演奏作品时，他处理越来越灵活，偏离乐谱越来发函远。谈到乐谱，从乐章的时间就可以看出令人不安的亦象：变奏的平均持续时间为8分45秒，古尔德的版本长达11分19秒。总的来说，他对有的地方做了大胆的改动，把连奏改成断奏，把弱音改成强音，或是反过来，把一些朦胧的乐段变得清晰，使某些正常清晰的段落留有回味，等等等等，有点像照相负片和实际影像相对比。那么为了证明古尔德演奏时附加的那些变奏是合理的，是否就可以对原作的结构产生疑问呢？然而古尔德写道；"（作者）谱曲的才能是明白无误的。在指尖下每一部分顿时栩栩生辉，过耳不忘。不过，这些变奏给人印象深刻，它们结合在一起纯粹是由于一种本质上存在的音乐内涵决定的。"可见不是作曲家的过错！倾听作品，手里拿着谱，会怎么样呢？头两页，引子部分，表现出力量，令人信服，而且绝对遵照乐谱的标记。应当说明，我在钢琴谱上把每处都写得很明确，包括踏板记号。
第一变奏，标着"轻快地"，是在高八度音阶上演奏的一段卡农，或者更准确地说，是在一个八分音符上的高出两个八度的卡农。他的才华横溢，表现在对节奏的敏锐感觉上，使人耳目一新的出色联想绝少因处于庞大的"背景音乐"下而受到限制。这段"轻快地"按节拍标记是每分钟144个四分音符，变成了每分钟200个四分音符，但这个速度对于采用狂热的演奏方式的演奏者来说是符合逻辑的。
第二变奏，标着"柔板"，是建立在音域的对比之上的；在舞台上，连续的沉重的低音和弦缓缓出现，与一组全使用踏板的快速的像钟琴一样的高音符相对。古尔德一向厌恶过度使用踏板；他甚至把这作为不愿演奏肖邦或德彪西作品的原因之一。无疑是这种不愿使用混合的和声的态度促使他改变了这段的"管弦乐"这一乐章：钟琴的声音换成了木琴的声音！古尔德，忠于自己一贯的音乐风格和艺术理念，婉转地处理了这一段具有印象主义特征的部分。
第三变奏是一小段标着"行板"的赋格，每分钟60个四分音符，在古尔德的手下变形成了"极柔和的"，每分钟60个八分音符，正好慢了一半。音乐的特征发生了根本改变：三声部的对位法让位于一种固定的，高度沉思般的氛围，最终非常接近他在第一次录制《哥德堡变奏曲》的第25变奏时的乐风。如此缓慢的速度肯定间接地影响到钢琴上对音响的潜在处理。这段变奏的中间部分是一个加快结尾形成一个渐强然后在一个三倍强音中达到高潮，由一个持续的升C八度音阶支持和声。由于古尔德所使用的速度，这一段不能依照乐谱上标的细微差别来演奏；因此他把每一部分都反过来了：高超出，标记的最强，渐强，三倍强音，成了最强，渐弱，弱……这非常符合逻辑，非常有音乐感，非常美，但是……！
第四段，也是最后的一段变奏是一段托卡塔，再一次逐渐向序曲中的音乐元素靠拢。古尔德仍是按同样的方式来处理的，具有令人惊叹的艺术鉴别力，但是忽略了几处踏板记号，把几段混到一起，又是按相反的速度变化演奏：原先较次要的弱音被置于首要地位，强音相应削弱实力化为弱音……又是这种照相底片似的手法！然而，作品的最后两段，像头两段一样，完全和乐谱记号一致。如同演奏家"造访"了作曲家的"房子"，并把一些家具换了地方，然后像来时一样彬彬有礼地，准确无误地离开了！
在我于此所做的结论中，除了说明古尔德总是忠于自己关于音乐的整体上的审美原则和演奏钢琴时的独到之处，其他部分已经被用作例子，但是我是从一个更好的角度谈及它的。事实上，我也只是看到了我们大家都知道的事情：格尔·古尔德是与其他的所有演奏家都不同的；格伦·古尔德从来也不能凑合着演奏一首乐谱，或是其他的音乐，他独自与自己的音乐空间进行交流，因为格伦·古尔德无疑是一个真正的创造者。（本文的原作者是法国作曲家H.Jacques）
曲目
Lieberson Madrigal
01. I. Chorale
02. II. Recitative
03. III. Fuga
04. IV. Chorale
05. String Quartet, Op. 1
Two Pieces For Piano
06. No. 1
07. No. 2
Sonata for Bassoon and Piano
08. 1st Movement
09. 2nd Movement
10. 3rd Movement
Piano Sonata (unfunished)
11. 1st Movement
12. 2nd Movement
13. 'So You Want To Write A Fugue?'
