HECTOR BERLIOZ ：Symphony fantastic op.14 Romeo et Juliette_音乐专辑
HECTOR BERLIOZ ：Symphony fantastic op.14 Romeo et Juliette
表演者: SERGIU CELEBIDACHE
条形码: 8011571437012
专辑简介
埃克托尔·柏辽兹大概早就猜到，在他逝世一个多世纪后的今天，他的作品将被人们重新审视，并最终赢得如潮赞誉。否则他不会在自传的开篇如此自负地写下：“我于1803年12月2日生于圣－安德烈坡市。……我只是悄悄地睁开眼，见到世间光明，没有任何符合这个浪漫的诗意时代的预兆可以宣告：一个注定要一生辉煌的人已经来到人间。难道是我们这个浪漫的时代缺乏诗意么？”现在回首，我们会发现，19世纪的法国非但不是如柏辽兹所言“缺乏诗意”，而是到处洋溢着诗意优雅的浪漫气息。柏辽兹本人，正代表了十九世纪法国浪漫主义的最初绽放。柏辽兹以其诗意迷人的音乐作品以及在交响乐形式与配器方面的开创性贡献，与浪漫主义文学大师雨果、浪漫主义画家德拉克洛瓦并称“法国浪漫主义三杰”。
冰与火的迸发——柏辽兹的快意人生
柏辽兹出生在法国南部小镇的一个信奉罗马公教的家庭中，其父路易·柏辽兹是一位受人尊敬的医生，也是一位音乐爱好者。在纯净、空灵的教堂音乐中，年幼的柏辽兹获得了音乐的最初印象。十岁那年，老柏辽兹开始亲自指导儿子的学业。从父亲那里，柏辽兹接受了文学和音乐的艺术启蒙，逐渐展露出音乐天赋：他在视唱、演奏竖笛、长笛和吉他方面均有突出表现，并开始研究关于和声的著作，尝试作曲。他在十二岁时创作的最初作品是一部长笛、小提琴、中提琴和低音提琴的五重奏。热爱医生职业、希望儿子继承衣钵的老柏辽兹，担心儿子过分沉迷于音乐，没有让他学习钢琴。柏辽兹虽与钢琴无缘，早年的管弦乐器学习背景反而成就了他独树一帜的配器大师地位。
同音乐一样，爱情此时也开始向十二岁的柏辽兹展示其真谛。他在外祖父的梅兰乡间别墅邂逅了邻居戈蒂埃夫人的侄女埃丝黛尔。她顾盼生情的双眸和玫瑰红色的皮鞋令柏辽兹心神荡漾，却又怯于走近，饱受相思的折磨。他在自传中说：“在我少年时代所尝试创作的各种作品中几乎都笼罩着一缕深切的忧伤，我的所有旋律都是小调曲式。我知道这个缺点，却难以避免。或许这是由于梅兰的那段爱情深深地藏在心底，成为一抹难以驱除的阴影造成的吧。”
这美好青涩的初恋像一颗火种，点燃了柏辽兹一生炽热的爱恋情愁；而积淀在心底的忧伤，却成为柏辽兹生命中一个解不开的结。柏辽兹一生都受着一种神经官能症的折磨，他自己将它称为“孤独症”。病症初次发作是在他十六岁时，他心脏狂跳不止，全身痉挛，痛苦不堪。他曾这样形容那种被孤独和失意突然攫住的感觉：“我不知道怎样描述这种难以言表的痛苦。我想，也许只有一种物理现象与此有相似之处。那就是：将一只盛满水的高脚杯与另一支盛满硫酸的高脚杯并排放在一个抽气机的玻璃钟罩下。当抽气泵将罩下的空气抽成真空的那一刻，我们可以看到：水开始激荡、沸腾，最后蒸发；硫酸渐渐从杯中溢出，吸收水蒸气；水蒸气分子不断减少，同时散发出大量的热量；杯底残余的水分很快变冷，最终凝结成一小块冰。”
柏辽兹的一生，如他自己所言，正像迸发过如火的激情之后，留下冰一般忧郁的核。不论是执着于音乐理想还是追求爱情，他都率性而为，令时人与后人叹服。
十九岁时，迫于父亲的压力，柏辽兹前往巴黎医科学校学习令他窒息的解剖学等课程。巴黎的学习非但没能熄灭柏辽兹的音乐激情，反而为他在音乐修养方面的成长提供了丰富的土壤。他常常逃课，流连在巴黎歌剧院、意大利歌剧院、巴黎音乐学院等艺术殿堂。他在巴黎音乐学院的图书馆废寝忘食地阅读格鲁克的乐谱，把它们抄下来，牢记在心。每逢巴黎歌剧院庄重正式的演出，他都事先阅读作品乐谱，认真做准备。他还经常与演奏家交往，请他们在各自不同的乐器上做示范表演。就这样，他开始逐渐熟悉如何使用交响乐队，并开始了解大部分乐器的音调、音色或是音域以及其他性能。这种在实践中逐渐积累起来的珍贵经验，后来赋予了柏辽兹的作品与众不同的魅力，也成为其经典著作《配器法》的重要内容。
柏辽兹自诩为“音乐宗教最虔诚的信徒”，不容许任何对乐谱的放肆行为。一次，巴黎歌剧院上演格鲁克的《伊菲姬尼在陶里德》，两段音乐分隔的瞬间时，突然有人从座位上站起来，提高嗓门大喊：“那里本来没有铙钹；是谁竟敢擅自篡改格鲁克的作品？”举座哗然。而后，又是这个年青人站起来质问：“长号为什么还没出声？真叫人难以忍受！”此人正是柏辽兹。
后来经朋友的引见，柏辽兹成为巴黎音乐学院教授、皇家唱诗班总监勒絮尔（Lesueur）的编外学生，之后转为正式学生，师从勒絮尔和莱莎(Reicha)学习对位法和赋格曲等。后者是贝多芬在波恩时的同窗，以及李斯特的老师。与勒絮尔等人亦师亦友的关系，令柏辽兹获益匪浅。然而，音乐学院的教育并未真正领柏辽兹走上艺术之路，反而使柏辽兹看清了学院派的古板与虚伪，转而寻求自己的音乐风格与理想。
来自家庭的强烈反对，成为他发展道路上的障碍。家中数次断绝他的经济来源。为生计所迫，柏辽兹不得不加入新颖剧院合唱队争取微薄的收入。为了以音乐上的成就争得家人的理解，他先后四次参加“罗马大奖赛”——一个由法国政府设立的音乐奖项，获奖者可以得到前往罗马学习三年的津贴。前两次柏辽兹均无功而返。1828年，他以大合唱《埃尔米尼》获得二等奖。终于在1830年，他以大合唱《沙达那帕鲁斯》获得一等奖，赢得了前往罗马学习的津贴，并博得了家人的理解。
当柏辽兹的音乐之路逐渐在巴黎展开的同时，爱情也惊雷般地再次划过他的生活。他于1827年在巴黎邂逅了以出演莎士比亚剧目闻名的爱尔兰女伶史密斯逊小姐，对她一见钟情，之后陷入长久的狂热爱慕。然而史密斯逊小姐对柏辽兹的热情却没有丝毫回应。这段感情催生出了柏辽兹1829年的浪漫主义杰作《幻想交响曲》，该曲奠定了他浪漫主义音乐大师的地位。
在罗马生活的两年时间里，柏辽兹远离了巴黎的生活和音乐氛围，也远离了自己失意的感情。闲适率性的旅游成为他治愈忧伤的药方。他常常以几个钱币作旅费，拿上一把枪或是吉他便踏上旅程。干燥的罗马平原，历史悠久的建筑，沿途迷人的自然风光，无不激发着他的音乐灵感。罗马的生活虽然有些单调，但他创作了《李尔王序曲》、组曲《雷里奥》、《海盗船船长序曲》等一系列新作品，并对之前的《幻想交响曲》等进行了重新创作和修改。这一段生活经历成为他后来步入辉煌的音乐殿堂的前兆。
十九世纪三十年代之后，柏辽兹的创作进入了黄金时期。此后约三十年间，他先后创作了《哈尔罗德在意大利》、《安魂曲》、《罗密欧与朱莉叶》、《罗马狂欢节序曲》、《浮士德的责罚》、歌剧《本维努托·切里尼》、《特洛伊人》等名作。但是在法国本土，柏辽兹的音乐风格始终与当时的音乐主流相左，他的作品并不受权威的重视。狂放自负的柏辽兹自己更有意与学院派划清界限。早在获得罗马大奖时，他就曾说：“我从来与别人不同，我总要以冒犯地方式来对待生活，对待法兰西艺术研究院！”
虽然如此，才华卓越的柏辽兹却可谓声名在外，他的支持者大多来自国外：李斯特在听过《幻想交响曲》之后被深深折服，从此一生为这位朋友效劳；舒曼为《幻想交响曲》撰写了一篇热情洋溢的文章，并全力以赴帮助柏辽兹在德国的演出获得成功；肖邦与柏辽兹夫妇结下深厚友谊；门德尔松与柏辽兹在罗马相识，此后保持了长久的友谊；瓦格纳曾在德累斯顿以个人声望和行动帮助过他，虽然此后二人因为音乐上的分歧而逐渐疏远；帕格尼尼则盛赞“贝多芬去世了，惟有柏辽兹能使他复活”……这些音乐家之间惺惺相惜的真挚情谊，给予了柏辽兹莫大的鼓励和支持。其中，特别是与帕格尼尼的友谊，最为柏辽兹珍视。在1833年12月22日的音乐会上，帕格尼尼为《幻想交响曲》深深倾倒，二人相识。之后，在帕格尼尼的盛情邀请下，柏辽兹为他新近得到的极品中提琴创作中提琴独奏曲。柏辽兹从拜伦的诗歌《哈罗尔德骑士》中获得灵感，创作了著名的《哈罗尔德在意大利》，将它献给帕格尼尼。1838年，柏辽兹因为演出失败，经济陷入困窘，帕格尼尼给予热情鼓励并慷慨赠以两千法郎。1869年，当柏辽兹在失去亲人的打击之下，孤独地走向生命的尽头时，他烧毁了许多的手稿和大部分收藏品，只保留了门德尔松送给他的指挥棒和帕格尼尼送给他的一把吉他。
在刀锋上沉醉的浪漫——《幻想交响曲》
这部以爱情与死亡为主题的交响曲创作于1829年，副题是“一位艺术家生涯中的插曲”。无论从该作品的创作动因、内涵还是情感来看，这部作品都更像是柏辽兹爱情故事的音乐自传。柏辽兹说：“《幻想交响曲》是以我对史密斯逊小姐的爱恋作为主题的，还有我的惶恐、痛苦和可怕的梦魇……”创作该曲时，柏辽兹正陷入对史密斯逊小姐的绝望的爱恋。柏辽兹不断向史密斯逊表白，但是总是得到冷冰冰的回绝。数年之后，柏辽兹从罗马返回巴黎，与史密斯逊小姐重逢。此时的她陷入了债务危机并摔伤了腿，而执着的柏辽兹痴心不改。终于在一场演奏会上，他凭《幻想交响曲》打动佳人芳心。1833年11月，柏辽兹不顾双方家庭的反对，与史密斯逊结为连理。李斯特与雅克·斯特兰兹为证婚人。
不光是如此，柏辽兹生命中的每一段感情都在这部作品中留下了痕迹。整部作品分为五个乐章，每个乐章都附有作者加上的标题，分别是《梦幻与激情》、《舞会》、《田园一景》、《赴刑进行曲》以及《女巫安息日之梦》。音乐的故事讲述一位敏感纤弱的艺术家在鸦片的作用下，沉浸在亦真亦幻的爱情世界中，求爱无果的他绝望地杀死了自己的心上人，被押赴刑场，最后乐曲在艺术家葬礼的群魔乱舞中结束。
第一乐章《梦幻与激情》（Reveries-Passions）：极为舒缓的奏鸣曲展现了年轻艺术家与心上人一见钟情的缠绵悱恻。由第一小提琴齐奏的旋律源自柏辽兹少年时代为一首诗歌谱写的浪漫曲，当时他正陷入对埃丝黛尔的相思难以自拔。在出发前往巴黎之前，他烧毁了这部作品的手稿。而当1829年他创作《幻想交响曲》时，这段旋律又悄然溜进了他的脑海。柏辽兹以一段热情洋溢的旋律代表艺术家的心上人，贯穿作品始终，如同萦绕在艺术家心头挥之不去，由此开创了被称为“固定乐思（idée fixe）”的艺术手法。
第二乐章《舞会》(A Ball)：柏辽兹独创性地将圆舞曲引入交响乐，表现艺术家在舞会上与心上人邂逅，内心纠结着兴奋、痛苦与嫉妒。这正是少年柏辽兹爱情的真实写照：当年家庭舞会上，看到埃丝黛尔与别的男士共舞，他妒忌得浑身颤抖。
第三乐章《田园一景》（Scene in the countryside）：柔板轻诉着年轻艺术家的爱情，平淡恬适中又隐藏着危机。柏辽兹坦言常常被这一乐章打动，然而其创作过程却极为艰辛。他劳碌了三个多星期，几次三番将它放弃再重新拾起。由于1830年首演时，这一部分没有收到预想的效果，在罗马时柏辽兹又重新进行了创作。
第四乐章《赴刑进行曲》（March to the scaffold）：弥漫着阴郁气息的快板。柏辽兹只用一个夜晚一挥而就，并在首次排演时赢得演奏者的疯狂掌声和欢呼。乐章中的死亡主题，像谶语一样与柏辽兹的真实人生不谋而合——1831年4月，当柏辽兹正在佛罗伦萨拖着病体忙于为《幻想交响曲》的《舞会》乐章重新配乐时，他收到了未婚妻卡米尔·莫克的退婚信，信中说她已嫁与他人。柏辽兹感受到巨大的屈辱和愤怒，决定立即动身返回巴黎，杀掉这对男女以及卡米尔的母亲。他在脑海里制订好了详细的复仇计划：要装扮成某公爵夫人的女仆混进聚会，给三个仇人一人一颗子弹，而后自杀！所幸的是，在即将越过意大利国境的最后时刻，柏辽兹恢复了理智，放弃了这个计划。而柏辽兹这种激烈狂放的个性则渗透到乐曲的风格中。
第五乐章《女巫安息日之梦》（Dream of a Witches\\\’ Sabbath）：年轻艺术家的葬礼上，群魔乱舞，而那位狠心的女人也出现在其中。缓慢、迷幻的曲调营造出怪诞诡魅的气氛。乐章中的轮舞片断，是柏辽兹从动笔后决定废弃的《浮士德芭蕾舞》中借用而来的。
《幻想交响曲》被视为第一首标题音乐。乐曲内容具有叙事性，不同于绝对音乐注重音乐形式、内容及结构的均衡与对称等，讲求音乐的纯粹性。柏辽兹首创“固定乐思”的方法，将文学性的标题构思转换为纯器乐的音乐语言。由于柏辽兹在文学和音乐两方面的造诣，《幻想交响曲》同他的大部分作品一样，受到文学作品的极大影响。他自言这部作品的影响来自歌德的诗歌。在《幻想交响曲》中，柏辽兹成功地将诗意与哲思用音乐的媒介表现出来，将文学和音乐融合成为自由幻想的乐章。鉴于这一特点，柏辽兹在每一场演出中都向观众派发一份节目单，解释每一乐章的主题。如1845年版本的节目单注释中写到：“本节目单应该在凡演奏这部交响曲的音乐会上派发给观众，因为它对于全面理解这部作品的戏剧梗概有不可或缺的作用。”
柏辽兹只用了三个月创作这部作品，但是在之后长达二十五年的时间里，数易其稿。他不拘一格的个性，内心燃烧的炽热感情以及神经官能症引发的病态、恣意的想象，使他摆脱了传统形式的诸多约束，创造了全新的音乐风格。甜蜜的爱情在柏辽兹的五线谱上幻化成死亡前的一道魅影。在断头台的刀锋上沉醉的浪漫，有如赴刑的艺术家脑海里最后浮现出的象征心上人的固定乐思，幽幽地成为绝响。
