Great Conductors of the 20th Century - Léopold Stokowski_音乐专辑
Great Conductors of the 20th Century - Léopold Stokowski
又名: Great Conductors of the 20th Century - Léopold Stokowski/20世纪伟大指挥家系列 斯托科夫斯基
表演者: Stokowski
流派: 古典
专辑类型: Original recording remastered
介质: Audio CD
发行时间: 2003-02-11
唱片数: 2
出版者: EMI Classics
条形码: 0724357548021
专辑简介
CD1
西贝柳斯：第一交响曲
国家爱乐乐团，1976年11月2日、4日和5日录于伦敦
尼尔森：第二交响曲（四种气质）
丹麦国家交响乐团，1967年8月4日录于哥本哈根，现场录音
格兰杰：亨德尔在海滨、乡间庭院、牧羊人的欢呼
斯托科夫斯基交响乐团，1950年5月31日录于纽约
CD2
杜卡：鼓号曲（选自芭蕾舞剧《仙女》）
斯托科夫斯基交响乐团，1957年2月12日录于纽约
勃拉姆斯：悲剧序曲
国家爱乐乐团，1977年4月9日录于伦敦阿贝路录音室
李斯特：匈牙利狂想曲
NBC交响乐团成员，1955年2月10日录于纽约
图里纳：斗牛士的祷告
斯托科夫斯基交响乐团，1958年2月19日录于纽约
伊贝尔：《港口》
法国国家广播交响乐团，1958年5月录于巴黎
瓦格纳：《特里斯坦与伊索尔德》之“爱情音乐”（斯托科夫斯基改编）
费城管弦乐团，1960年2月25日录于费城
格利埃尔：俄罗斯水兵舞（选自芭蕾《红罂粟》组曲）
斯托科夫斯基交响乐团，1953年2月14日录于纽约
EMI CLASSICS 7243 5 75480 2
这套精彩的唱片向我们提出了一个音乐上不可避免的话题，即在诠释音乐作品时究竟应完全忠实于谱面还是循着音乐的精神有所发挥。斯托科夫斯基（Leopold STOKOWSKI）正是因喜好自由改编所要指挥的音乐作品而闻名，甚至因此受到指责。但在这套唱片中的大部分录音里，斯托科夫斯基并没有我们想象的那样出格。这些录音明晰地证明了斯托科夫斯基仍是一位能将音乐的情感和精神忠实地传达给听众的优秀指挥家，他将这种才能应用于异常广泛的曲目，包括大量当代和近代作曲家的作品。
CD1从一个优秀的西贝柳斯第一交响曲的演绎开始，这一录音于1976年11月在伦敦完成，演奏的乐团是国家爱乐乐团，这是一支全部由自由艺术家组成的高水准乐团。第一交响曲在作曲家的七部交响曲中是相对较弱的一首，但斯托科夫斯基的处理使这部作品同样光彩照人。指挥家和演奏员均发挥至最好的状态，造就了这一以当时的标准评判就已是极具水准的优秀录音。斯托科夫斯基对细节的把握也极为精到，请听一下行板乐章（CD1曲目2）开始处竖琴背景下清晰的低音提琴乐句，还有大号上的一些重要乐段，西贝柳斯似乎常用大号来隐示北欧神话中那些从地下深处钻出来的黑暗怪物。
第一乐章诠释出色，速度控制的也很好。斯托科夫斯基不仅强调了音乐的戏剧性和激情，还突出了西贝柳斯特有的交响发展理念。听了这一录音，我头一次发现该乐章漫长的展开部（曲目1从5分18秒至8分）与作曲家第五交响曲第一乐章的后半部分竟是如此相似，而在此之前我从未有过这样的感受。你可以清晰地感受到那些毫不相干的乐思和片断是如何慢慢地结合在一起，最后成为一体的。这一技巧在作曲家的后期作品中曾创造出更伟大的效果，但它的根源就在这里。
行板乐章可能会引起一些争议，因为斯托科夫斯基采用了过于平缓的速度，从而忽略了作曲家对速度术语Andante的限定，即不太慢的行板。我估计一些听众会发现这一乐章起头十分拖沓，不过随着乐章的发展而产生的十分符合作品原意的哀伤情调以及在前一个乐章中指挥家对乐思的精彩把握，可能会弥补这一不足。谐谑曲乐章达到了应有的强健，虽然定音鼓的演奏似乎太激烈一点了！斯托科夫斯基处理下的三声中段色彩斑斓，韵味十足，圆号如小夜曲般咏唱，竖琴上的滑音则好似清泉般溅散。终曲乐章非凡的大气使人心悦诚服，演奏员们再次在斯托科夫斯基的鼓舞下全力以赴，音乐中间歇性的不确定似乎不再重要，而在通篇的音乐表达中我们只能感受到回肠荡气的魄力，这就是一种真正“伟大的音调”。
尼尔森的第二交响曲是1967年在哥本哈根的一场音乐会上现场录制的。丹麦国家交响乐团的演奏虽有些刺耳的地方，但总体来说这一演绎是出色的。第三乐章演奏得尤为情感洋溢，这一标明为“忧郁的行板”的乐章我认为是该交响曲四个乐章中最好听的。总体来说，这部交响曲显示了尼尔森尚缺乏在第三交响曲中才达到的精深技巧，它是在一个新奇的灵感的基础上谱写成的，即用四个乐章中的每一个来表达人类的一种气质（或曰性格），于是有了“暴躁的”第一乐章，狂怒而激烈、“冷静的”第二乐章，温和而幽默、“忧郁的”第三乐章，如上所提到的，以及一个“乐观的”第四乐章。这最后一个乐章显然对尼尔森看说是最难谱写的，最后的结尾虽然充满胜利的激情，但显得极其空洞，进行曲式的节奏令人想起埃尔加的一些为金钱而粗制滥造的作品。
1950年在纽约录制的三首格兰杰Grainger的小品则引出了一段轶事。1949年，斯托科夫斯基写信给自1915年起就已在美国定居的格兰杰，希望他能将其所作的最受欢迎的一些小品进行改编，应利用（用斯托科夫斯基的原话）“诸如颤音琴、马林巴、萨克斯管、钢片琴等乐器，给人以在乡村绿地上嬉戏和舞蹈的感觉”。究竟是什么使斯托科夫斯基将看似毫无关联的颤音琴、萨克斯管的音色同乡村绿地联系起来？我们不得而知，但这些改编曲是典型的愉悦风格，并在这儿的演奏中得到了极好的把握，尽管其中一些有定音的打击乐器的演奏以今天的标准来看显得有些过于简单。
CD2类似一个名曲大杂烩，以杜卡的芭蕾舞剧《仙女》中著名的鼓号曲开场。接着是1977年录制的勃拉姆斯的悲剧序曲，这肯定是斯托科夫斯基最后的一系列录音室录音之一，因为这时候他已经95岁，5个月以后他便去世了，但难以置信的是这个录音中一点都听不出他的功力有任何消退。虽称不上是这部伟大作品的首选版本，但这无疑是一个生动而充满活力的演绎。开始时激烈而敏捷的乐句显得井井有条，奠定了通篇清晰的乐思。8分20秒处无疑是乐曲的精髓所在，斯托科夫斯基处理得同样令人满意，圆号声如祈福般升起。
唱片中的其他曲目均是一些演奏出色的轻快作品，但伊贝尔的交响组曲《港口》是绝对不容错过的，奇怪的是这部优秀的作品在当今各唱片公司的录音中已很少见到（常见的只有拿索斯出的汤浅卓雄指挥的版本，好像还有一个巴黎管弦乐团的版本），因此本专辑中的这个录音是极其珍贵的。该曲包含三段，顺次为：“罗马”、“突尼斯”和“巴伦西亚”，乐曲谱写得极具特色，配器精彩，旋律和和声也甚为优美，充满异国情调。也许“突尼斯”一段在弦乐拨奏背景下曲折迂回的双簧管旋律显得有些陈词滥调，但“巴伦西亚”中活泼轻快的节奏足以弥补这一不足。这三小段乐曲的确是迷人的音乐风景画，与科普兰的《墨西哥沙龙》有异曲同工之妙。
第二张CD中的重头曲目出自瓦格纳的一部呕心沥血的巨著《特里斯坦与伊索尔德》，这里是由斯托科夫斯基将歌剧第二、第三幕中的一些乐段串起来而改编成的“爱情音乐”。费城管弦乐团的演奏华丽无比，大提琴演奏着的令人熟悉的旋律，就好像歌剧演员的咏唱一般。我一直认为这部歌剧中最具想象力的成就就是侍女在监视时所唱的预告性的咏叹调，唱词中充满巧妙的讽喻，充满了对未来的预知。这在这部史上最滥情的音乐作品中无疑是一大亮点。
斯托科夫斯基对这段瓦格纳作品的演绎更让我们敬佩三分，但实际上他本人并非指挥瓦格纳的专家，连一部完整的瓦格纳歌剧都没指挥过。我认为他由瓦格纳的歌剧改编成的这段“交响诗”还是有不足之处的，主要是缺乏足够的对比，听这段音乐就好像是让你一口气吃下两盒甜腻的巧克力（试试看？）。虽然音乐充满着光辉，但结束时我耳朵已经疲倦了，我总觉得唱片公司的人在让人体验完这段情感的放纵之后又安排一首格利埃尔的俄罗斯水兵舞有恶作剧之嫌，就好像在说：“快把刚才的歌剧舞台拆空，芭蕾剧团来了！”真是在整人。
不管怎么说，这仍是一套出色的唱片，让我们得以一窥斯托科夫斯基巨大的音乐成就、宽广的曲目范围以及细腻的情感表达。他是一个与众不同的人，总是能把他所热爱的音乐的精髓忠实地传达给听众，他指挥下的演出从不会流于老套而乏味。这种指挥艺术是没有其他人能够模仿的。
曲目
Russian Sailors' Dance
