INCredible Sound of Gilles Peterson_音乐专辑
INCredible Sound of Gilles Peterson
表演者: Gilles Peterson
介质: Audio CD
发行时间: 2000-08-15
唱片数: 1
出版者: Sony
条形码: 0074646147825
专辑简介
Gilles Peterson - 国际性的口味和创造者
Gilles Peterson生于瑞士，成长于伦敦南部，他的音乐启蒙者是一位拿Soul Music( 灵魂乐 )给他听的同学，之后他爱上了这种带有( Groove )律动感的音乐，他们一起去唱片行到处去寻找唱片，一起去专放Soul Music的派对听DJ放歌，后来Peterson对于Soul Music跟DJ这两种东西着迷了。
在1979年，他开始练习DJ的技巧，后来他的唱片越买越多，刚开始他父母对于他这样的行为非常不高兴，他父母强迫他把所有新买回来的黑胶收到后院的储藏室，后来Peterson只能每次买新唱片回家时都藏在身上避开父母赶紧冲去房间收起来。
Peterson15岁时开始走向他的DJ之路，周末他在超级市场打工卖水果蔬菜，每个礼拜都在一个专门给14岁以下年轻人去的Disco舞厅 ( 那是一座当地的教堂 ) ，这时他很惊讶的发现它可以放Jazz Funk赚来的钱多过于他在周末超级市场卖水果蔬菜的工作。
1981年Peterson跟朋友Andrew组了一个Sound System，然而他们非常有想象力的称自己为G&A Disco，他们开始在当地的酒吧放唱片，在这时Peterson又开始对电台DJ的工作感兴趣，这个嗜好在他往后音乐生崖中占了相单大的份量，这时他计划自己开设一个电台，于是他选择了在父母家的后院的小屋子里自行DIY的架设了一个违法电台，Peterson将要播放的音乐录好，然后传送到天空去，而这时父母非常支持他的兴趣，也帮助Peterson拼凑了一个违法广播台，父母也带Peterson跟Andrew到附近的酒吧去听他们之前预路好的音乐节目。Peterson跟Andrew同时利用酒吧里的公共电话亭提供现场听众Call In， Peterson说到 : 听众们都会打话来点歌或是献歌给别人，但是我跟Andrew是希望喜欢听Soul和Funk的人Call In进来，但是常常接到许多怪人的来电。
在那时候英国的违法广播族群是相当小众的，所以Peterson很快的就被一位名为Invicta的DJ注意到，Invicta当时是英国最大的违法Soul Music电台的主持人，受到Invicta的鼓励之后让Peterson更是自信满满，这让他将所有焦点都集中在音乐上 ，使得他在大学成绩被当掉，再那时候Peterson经常去一家唱片行，那是由一个名为Paul Murph 备注一的DJ所开的，那时Paul Murphy在伦敦的Jazz Dance界里是为响叮当的人物，Peterson说到 : 那时Paul Murphy的唱片行里放的都是稀有的Jazz，而他也是唯一具有这些知识的DJ。
认识Paul Murphy是Peterson音乐生崖中一个很大的转泪点，那时Peterson经常跑去Paul Murphy的唱片行烦他，使得Peterson自己得到了一个放歌的机会，由于Paul Murphy被一家高级的Club聘请，所以他将自己原有的Club放歌工作让给了Peterson，因为Paul Murphy去放个的那家高级Club有穿着上的限制，使得去那里跳舞的客人越来越少，这些客人后来反而会到之前Paul Murphy放歌的Club，这时Peterson反而成为当时伦敦Jazz Dance的中心。
成为伦敦黑人音乐DJ的第一把教倚之后Peterson开始尝试放各种不同风格的音乐制作成一个混音合辑，而舞者们也随着Peterson多元化的音乐将Jazz， Hip Hop， Reggae甚至芭蕾舞融入了舞步，就这样Peterson和舞客也创造出一个名为Clubland的运动。
1985年Peterson开始发行自己Jazz Ju喔ce系列合辑，也开始在美国爵士大厂Blue Note工作，同时他又在一个违法电台工作，直到他开始转到英国伦敦BBC ( British Broadcasting Company )，Peterson在里面有一个节目叫做Mad On Jazz，后来他又离开了BBC自己组了一个违法电台名为K Jazz，后来因为另外一个死对头电台找来流氓威胁他，所以他结束了K Jazz。
1986年Peterson每个星期天下午开始在北伦敦Camden Lock ( 康顿水门 ) 一个名为Dingwalls的Club放歌，他在这个Club放歌放了7年，是当DJ开始放歌到现在为止最受欢迎的地方，而在这小小的Club里也酝酿了现在在Nu Jazz界许多举足轻重的音乐厂牌，包括纽约的Giant Step。
1993年Peterson和James Lavelle( 英国音乐厂牌Mo'Wax老板 )创立了一个新的Club叫做"That's How It Is" ( 就是这样 )，他们的第一张经典之作名为Nuyorican Soul( 又称为 "The Nervous Track" ) ，这是一张非常怪异但非常杰出的一张变种爵士和拉丁混合的专辑专辑。
除了经营自己的音乐厂牌Talkin' Loud之外Gilles Peterson还不断的在全世界各个Club持续放歌，他在2000年春天的一个巡回表演吸引了许多美国热情的听众，他们被Gilles混合所有各式各样不同的音乐所惊奇，他现在每个礼拜在BBC电台的音乐节目是目前网络上最受欢迎的，这些节目也同时在洛杉矶，费城等地区播放，而他自己的音乐厂牌 Talkin Loud也成为乐迷中一种另类舞曲代表，Talkin Loud提供了各式各样偏音乐性的House，像是Masters At Work，到Drum & Bass的Roni Size跟2 Step的MJ Cole。
Peterson可以随着时代而转变的能力使得他在音乐圈子里赢得了许多的尊敬，他是那种可以让你自己在心里说 : 他妈的，那首歌是从哪来的那种DJ，就连Basement Jaxx的成员Felix Buxton都说很多DJ都太保守，不敢放太过于突兀的音乐，只有Gilles Peterson每次都是放最棒的音乐，从世界的各个角落，他总是不断的寻找新的音乐，将不同元素的音乐汇整成一张专辑，所以也有些人称他这种音乐品味为折衷主义 ( Eclecticism )。
对于上述折衷主义不太了解的朋友们，这里有一个介绍折衷主义的连结
备注一 : 八零年代的英国爵士有另一个或者说更为令人注目的状态：重回舞厅，这个风潮的带动者，便是在舞厅放音乐的DJ Paul Murphy。他是最早在英国的舞厅里专攻Jazz的DJ， Paul Murphy在King's Cross一带的舞厅MO' JAZZ放音乐 ， 他有本事找出很多偏盘 ( Rare Groove ) ， 并且有本事就这么放着 ， 无论是hardbop或是free jazz他选的音乐就是有本事让场子里几百个年轻人跳将起来。
作品 : Gilles Peterson本身并没做音乐，但他光靠自己对于音乐的品味推出了一系列的合辑赢得业界的好评
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Acid Jazz－基因改造恐龙的诞生
版权所有：幽声隧道
说起来，诞生于1987年的音乐类型－「Acid Jazz」－像极了一场乐坛里的「侏罗纪公园」。首先，「Acid Jazz」这个字本身就是有如妖怪的名字，「Acid」如何能够与「Jazz」连在一块儿？妖怪的身分引起多方揣测，常见的译法为「酸爵士」，那么可有「羰俊梗坑幸娮R的人指出，「Acid」仍为迷幻药物LSD的俚称，故「Acid Jazz」应为「迷幻爵士」之意。但问题是，什么样子的音乐才能叫Acid Jazz？「迷幻爵士」听来既不迷幻也不爵士，更糟糕的是，它似乎比较接近舞曲．．．。
也难怪Acid Jazz会如此地难以捉摸，因为它的诞生是一串复杂的故事，有多名主角、多线剧情发展，以及观众可自由诠译的开放性结局。简单地说，它打开始就不是什么新乐风，而是老音乐回收再利用，在一个特殊的时间、地点与人群之下，老音乐被赋与了新意义与新功能，于是它有了新名字，接下来，人们开始解释这个字的意义，寻找在此意义下的乐手，也有乐手在这个意义下创作音乐．．．整个过程就像是电影「侏罗纪公园」里恐龙诞生自琥珀里的蚊子一样。
故事要从八○年代中期说起，主角是一位地下电台的播音员－Gilles Peterson，他同时也在伦敦一家舞厅负责星期日下午的舞场DJ。Peterson喜好的音乐类型包括爵士、放克、灵魂，他专从这几种乐风里挑选比较有舞劲（groove）的歌曲在舞场中播放。这不是挺特别的发明，因为在迪斯可风行之前的六○、七○年代，舞厅里放的本来就是爵士、放克、灵魂舞曲。
不过，伦敦舞厅从87年开始流行「迷幻浩室」（Acid House）风潮却让Peterson放的复古舞曲有了不同的意义。若要解释什么是「迷幻浩室」，将会陷入另一段漫长的故事中。可以简单地这么说：「迷幻浩室」这玩意儿差不多就是台湾媒体所说的「摇头舞会」，舞客们在周末蜂涌至舞厅，借着快乐丸的狂喜作用，在迷幻浩室乐的重节奏中彻夜狂舞。而周日下午正是舞客药力退散的时候，Peterson所放的复古舞曲有一种清爽又温暖的魔力，舞客特别喜欢在这类型的舞曲中消耗最后一点假期时间和体力。后来Peterson在电台节目中半开玩笑半自嘲地说：「其它DJ放的是迷幻浩室，我放的迷幻爵士。」
Peterson只是拿「迷幻爵士」这个字开玩笑吗？倒也未必，因为他不多久之后就以Acid Jazz为名创立唱片厂牌，发行选辑唱片，推广他「发明」的迷幻爵士。之后Peterson又在1990年成立了Talkin Loud，在他敏锐眼光下，这两家唱片厂牌发掘了好几支名噪一时的迷幻爵士乐团，如Galliano、Incognito、Jamiroquai，以及曾来台演出的Courtney Pine。
有人认为「Gilles Peterson发明迷幻爵士」的说法不尽公平，因为灵魂爵士舞曲早就存在已久，不是什么新柀ξ鳎赑eterson之前就有许多DJ在舞场中播放类似的音乐，但他们是用另一个古怪的标签称呼这种舞曲，叫「珍稀舞劲」（rare groove）。这个名词是另一段故事，简单地说，英国一直有不少死硬乐迷，专事搜集美国一些小独立唱片公司发行的冷门灵魂爵士唱片。「珍稀舞劲」就是指这些罕见的老灵魂爵士舞曲。
起初迷幻爵士只能指称一些老乐团作的歌曲，有趣的是，这个标签在九○年代初获得音乐刊物的认同，迷幻爵士开始有了自己的生命，媒体开始认真地使用这个名词，愈来愈多新乐手被称作迷幻爵士，过于认真的乐迷从被贴上这个标签的新乐团中归纳分析出迷幻爵士的定义：节奏上比较接近放克、打击乐偏向拉丁风格、速度约在每分钟88拍至116拍之间、．．．。其实这些锁碎的定义都只是在说明可以用来跳舞的灵魂、爵士、放克乐会是什么样子，更正确地说，他们只是在诠译Peterson的品味。迷幻爵士定义唯一和六七○年代灵魂爵士舞曲不同的地方是使用了取样器（sampler），以及刮唱片和饶舌等黑人嘻哈（hip hop）的技巧，因为这两种音乐直到70代末才开始普及，喜欢融合新类型的爵士及舞蹈类型的都是一帮小混混般的追赶新潮的年轻人并不值得奇怪。
如今迷幻爵士已不再是一个令人感兴趣的标签，连目前已成为英国BBC电台当红DJ的Gilles Peterson，自己都很少提这个字眼。但不可否认，在Peterson的品味与英国迷幻浩室风潮的化学作用之下，的确让一种已没落舞曲类型和老乐手（如Pharaoh Sanders、Roy Ayers）重新获得众人的注目。从这里，我们也可以看到DJ的品味和耹听者不同的欣赏态度，如何影响音乐的身份与技巧当然是很重要的，一个取得好取得妙的名词，本身也是充满启发性与创造力的。迷幻爵士只是其中一个例子。
推荐耹赏：INCredible Sound of Gilles Peterson（代理发行：新力）唱片行中也许可以轻易找到Incognito、Jamiroquai、US3等等人们耳熟能详的迷幻爵士乐团的专辑，但是从Gilles Peterson这张1999年的选辑中，你可以由DJ的角度重新认识这种风格。
曲目
Spread Love - Black Sun, Lenny Fontana
